El premio Óscar también llamado «premio de la Academia» es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica.
Cada año por lo menos una decena de cintas compiten en diferentes categorías para ganar la anhelada estatuilla dorada, sin embargo, muchas son las llamadas y pocas las elegidas.
A continuación te presentamos las películas mas galardonadas en la historia del Óscar.
Titanic
Interpretada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, Titanic fue la gran triunfadora de la 70ª entrega de los Premios Oscar con 11 galardones.
Es una película estadounidense dramática de catástrofe de 1997 dirigida y escrita por James Cameron.
Fue estrenada el 19 de diciembre de 1997 en los Estados Unidos, fue considerada como la producción más costosa del cine de todos los tiempos.
Los premios Óscar ganados son:
Mejor película: James Cameron y Jon Landau Mejor director: James Cameron Mejor dirección de arte – decorado de set: Peter Lamont y Michael Ford Mejor fotografía: Russell Carpenter Mejor diseño de vestuario: Deborah Lynn Scott Mejores efectos visuales: Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher y Michael Kanfer.
Titanic también se alzo con los premios a Mejor montaje: Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris Mejor banda sonora: James Horner Mejor canción original: James Horner y Will Jennings Mejor sonido: Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers y Mark Ulano Mejor edición de sonido: Tom Bellfort y Christopher Boyes.
En las nominaciones estuvieron Mejor actriz: Kate Winslet; Mejor actriz de reparto: Gloria Stuart y Mejor maquillaje: Tina Earnshaw, Greg Cannom, Simon Thompson.
Con Titanic, James Cameron no sólo nos narró la trágica historia del trasatlántico, también nos hizo un retrato sobre el drama social y las diferencias de clase de principios del siglo XX.
Los ricos viajaban por placer y a todo lujo, mientras que las clases bajas se hacinaban en los peores camarotes tratando de huir hacia un lugar mejor para comenzar desde cero.
Ben Hur
De los géneros épico y dramático llegó en 1959 Ben-Hur, interpretada por Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith y Haya Harareet.
Ben Hur se estrenó en el teatro Loew de Nueva York el 18 de noviembre de 1959. Fue la película más taquillera de ese año y llegó a convertirse en el segundo filme más rentable, solo por detrás de Lo que el viento se llevó.
Ben Hur fue nominada a 12 premios Óscar y ganó 11, una cantidad de galardones que ninguna otra película había obtenido antes y un logro inigualado hasta el estreno de Titanic en 1997.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película: Sam Zimbalist Mejor director: William Wyler Mejor actor: Charlton Heston Mejor actor de reparto: Hugh Griffith Mejor banda sonora: Miklós Rózsa Mejor sonido: Franklin Milton Mejor montaje: Ralph Winters y John Dunning Mejor fotografía: Robert Surtees.
Así mismo se alzo con las estatuillas a Mejor dirección de arte: William Horning, Edward Cafagno y Hugh Hunt Mejor diseño de vestuario: Elizabeth Haffenden Mejores efectos visuales: A. Arnold Gillespie, Robert MacDonald y Milo Lory.
Se trata de una memorable historia narrada de forma excelsa. Ben-Hur no es ni mucho menos una película perfecta, pero quedará para siempre como una obra grandiosa en todos los aspectos.
Nos ha dejado la eterna huella del atormentado rostro de Charlton Heston, arrastrado por el odio a una aventura colosal.
El Señor De Los Anillos
El señor de los anillos: El retorno del Rey es la tercera película de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson.
Con un gran reparto conto con las actuaciones estelares de Elijah Wood como Frodo Bolsón, Orlando Bloom como Legolas, Ian McKellen como Gandaalf, Viggo Mortensen como Aragorn y Liv Tyler como Arwen Undomiel, entre otros.
Los primeros dos filmes fueron El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo y El Señor de los Anillos: las dos torres.
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey está considerada una de las películas más grandes y exitosas en la historia del cine.
El retorno del Rey ganó los once Óscar a los que había sido nominada, convirtiéndose así en una de las tres películas en ganar todas las nominaciones.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película: Peter Jackson, Barrie M. Osborne y Fran Walsh Mejor director Peter Jackson Mejor dirección de arte: Grant Major, Dan Hennah y Alan Lee Mejor guion adaptado: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson Mejor maquillaje: Richard Taylor y Peter King.
El señor de los Anillos el retorno del Rey obtuvo también los premios a Mejor diseño de vestuario: Ngila Dickson y Richard Taylor Mejor banda sonora: Howard Shore Mejor canción original: Fran Walsh, Howard Shore y Annie Lennox, por «Into the West Mejor sonido, Mejores efectos especiales, Mejores montaje: JameSelkirk.
Muchos critican a Jackson de haber hecho su propia versión de la obra maestra de Tolkien, pero es una de las mejores adaptaciones.
Jackson logra un trabajo soberbio, pues consigue lo que Tolkien hubiera deseado: que tuviera la esencia de su obra cumbre, y ciertamente, la trilogía de Jackson la tiene.
Lo que el viento se llevo
Lo que el viento se llevo es una película estadounidense de cine épico, histórico y romántico de 1939.
Es una adaptación de la novela de 1936 de Margaret Mitchell del mismo título.
Los protagonistas están interpretados por Vivien Leigh como Scarlett, Clark Gable como Rhett, Leslie Howard como Ashley y Olivia de Havilland como Melanie.
La película estableció un récord de premios y nominaciones a los Óscar, al ganar en ocho de las categorías competitivas en las trece para las que fue nominada, obteniendo un total de 10 galardones.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película: Selznick International Pictures Mejor director Victor Fleming Mejor actriz: Vivien Leigh Mejor guion adaptado: Sidney Howard Mejor actriz de reparto: Hattie McDaniel Mejor fotografía: Ernest Haller y Ray Rennahan Mejor montaje: Hal C. Kern y James E. Newcom.
Los premios para Lo que el viento se llevó continuaron con las menciones a Mejor dirección artística: Lyle Wheeler Premio especial: William Cameron Menziers (por su excepcional utilización del color) Logros técnicos: Don Musgrave y Selznick International Pictures.
Entre las críticas más dura que tuvo esta película fue la duración ya que tenia una duración de 238 minutos.
West Side History
West Side History es una película dramática musical estadounidense de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins.
West Side History fue protegonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn.
Está basada en la historia de Romeo y Julieta, de Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos.
En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, de origen puertorriqueño, y los Jets, estadounidenses de origen europeo, son rivales y viven en disputas
La película fue nominada a 11 premios Óscar y ganó 10 en 1962, incluido el de mejor película, consiguiendo así el récord de victorias para una película musical.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película, Mejor director: Robert Wise y Jerome Robbins Mejor actor de reparto: George Chakiris Mejor actriz de reparto: Rita Moreno Mejor dirección artística: Boris Leven Victor A. Gangelin Mejor música: Saul Chaplin, Johnny Green,Sid Ramin y Irwin Kostal.
Continuaron las menciones y premios a Mejor sonido: Gordon E. Sawyer, Samuel Goldwyn, Studio and Fred Hynes Todd-AO Sound Department Mejor vestuario: Irene Sharaff Mejor fotografía: Daniel L. Fapp Mejor montaje: Thomas Stanford.
No solamente la profunda sensibilidad, y la asombrosa verosimilitud de todos los elementos, elevan ‘West Side Story’ a lo sublime.
El paciente inglés
El paciente ingles es una película británica de 1996 dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela del mismo título de Michael Ondaatje, y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial.
Cuenta la historia de un hombre gravemente quemado, a quien solo se conoce como el paciente inglés, que está siendo atendido por Hana.
Los principales protagonistas son Juliette Binoche como Hana, Ralph Fiennes como el conde László Almásy y Kristin Scott Thomas como Katharine Clifton.
Fue la película más premiada en la gala de los Premios Óscar de 1997, con un total de 9 estatuillas de 12 candidaturas, y un gran éxito de taquilla.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película, Mejor director: Anthony Minghella Mejor banda sonora: Gabriel Yared Mejor actriz de reparto: Juliette Binoche Mejor fotografía: John Seale Mejor dirección artística: Stuart Craig, Stephenie McMillan.
El paciente inglés también obtuvo premios a Mejor montaje: Walter Murch Mejor sonido: Walter Murch, Mark Berger, David Parker, Christopher Newman Mejor diseño de vestuario: Ann Roth.
El paciente inglés nos recuerda “la crueldad y violencia del amor», dice Anthony Minghella su director.
El reparto está cuajado de estrellas que funcionan como un reloj. Como dice Morales: “Imprescindible drama con sabor a clásico. Maravillosa e intensa historia, con un toque romántico realmente adecuado. Uno de los mejores dramas de los noventa“.
Gigi
Gigi es una película estadounidense de comedia musical dirigida por Vincente Minnelli y basada en la célebre novela corta de 1944 Gigi, de Colette.
El reparto está compuesto por Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold,Jacques Bergerac, Eva Gabor, John Abbott, Isabel Jeans.
Fue estrenada en 1958 y ese mismo año es galardonada por la gran Academia.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película: Arthur Freed Mejor director: Vincente Minnelli Mejor fotografía en color: Joseph Ruttenberg Mejor guion original: Alan Jay Lerner Mejor vestuario en color: Cecil Beaton.
Gigi continuó alzando la estatuilla con los premios a Mejor decoración en color: E. Preston Ames, F. Keogh Gleason, Henry Grace, William A. Horning Mejor banda sonora original: Frederick Loewe Mejor canción original: Alan Jay Lerner (letra) Frederick Loewe (música) Mejor montaje: Adrienne Fazan.
El guionista Lerner y el compositor Loewe vivieron en París mientras escribían el guion y la música, para empaparse del ambiente de la ciudad.
El último emperador
El último emperador es una película de 1987, del género película biográfica, Basada en el libro Yo fui emperador de China, autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi.
Fue el primer filme que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.
En 1988 fue galardonada con 9 estatuillas del premio Óscar. Es la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años y fue adorado por 500 millones de personas como divinidad.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película, Mejor director: Bernardo Bertolucci Mejor dirección artística: Ferdinando Scarfiotti Bruno Cesari Osvaldo Desideri Mejor guion adaptado: Bernardo Bertolucci Mark Peploe.
El último emperador se alzo también con los premios a Mejor música: Ryuichi Sakamoto David Byrne Cong Su Mejor sonido: Bill Rowe y Ivan Sharrock Mejor vestuario: James Acheson Mejor fotografía: Vittorio Storaro Mejor montaje: Gabriella Cristiani.
En su vida real, tal como él mismo cuenta en sus memorias, no tuvo relaciones sexuales con sus esposas, mientras que en la película se cuenta lo contrario
De aquí a la eternidad
De aquí a la eternidad es una película estadounidense de 1953 dirigida por Fred Zinnemann, basada en la novela homónima de 1951 escrita por James Jones.
En el 2002, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
De aquí a la eternidad está protagonizada por Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed y Frank Sinatra. Participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1954.
La película ganó ocho Óscar, el reparto estuvo a cargo de Burt Lancaster, Montgomery Clift, Debora Kerr y Donna Reed.
Los premios Óscar ganados son
Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto: Frank Sinatra Mejor actriz de reparto: Donna Reed Mejor guion, Mejor fotografía, Mejor montaje y al Mejor sonido.
Nido de ratas
Nido de ratas (On the Waterfront) es una película estadounidense de 1954 del género de drama. Fue dirigida por el director griego–estadounidense Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg.
Nido de ratas es interpretada por Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb y Rod Steiger, en los papeles principales.
Es considerada una de las mejores obras de Elia Kazan. Siendo incluida con frecuencia entre las mejores películas del cine estadounidense.
Los premios Oscar ganados son
Mejor película, Mejor director, Mejor actor: Marlon brando Mejor actriz de reparto: Eva Marie Saint Mejor guion original: Budd Schulberg Mejor montaje, Mejor dirección artística- Blanco y Negro: Richard Day Mejor fotografía.
